The film makes an overview of animation in Brazil, since the first animation created in 1917, called The Kaiser, until the success of the animation film series Ice age and Rio, directed by Carlos Saldanha. Besides him, other big names were also heard, like Maurício de Souza, Otto Guerra and Chico Liberato, who report their experiences on the market and give a current panorama of Brazilian production.
Le documentaire dévoile les us et coutumes de Balthus chez lui et au travail dans son atelier aidé par sa femme, Setsuko, dans leur propriété du Grand Chalet de Rossinière. Des entretiens avec l'artiste et ses fils Stanislas et Thadée, le peintre François Rouan, les critiques Jean Clair et Jean Leymarie, des photos d'Henri Cartier-Bresson et d'Irving Penn, et de nombreux documents inédits révèlent la complexité du travail du peintre. Le film a été tourné en Super 16 pendant quatre saisons en Suisse (Grand Chalet à Rossinière), en Italie (la villa Médicis à Rome et le château de Balthus à Montecalvello), en France (la Cour de Rohan, rue Bourbon-le-Château, les quais de la Seine, le Passage du Commerce Saint-André à Paris et à Larchant), et dans les landes de Yorkshire en Angleterre.
The story begins in the mind of Cashril Plus, a twelve-year-old animator and son of graffiti artist Faith47. Through Cashril's eyes, we see his mother paint the streets and forgotten townships haloing Cape Town. Weaving through the lives of Faith47, Warongx (afro-blues), Emile Jansen (hip hop), Sweat.X (glam rap), Blaq Pearl (spoken word) and Mthetho (opera), the film culminates in an intertwined story. Born into separate areas of a formerly-segregated South Africa, the artists recraft history—and the impacts of apartheid—in their own artistic languages. The lens reveals the impulse behind the artists’ social consciousness, the individuals’ eccentricities, and each creator’s unique form of expression. Diving into the current of subversive art which fuels South Africa’s many clashing and merging cultures, The Creators brings into focus the invisible connections among strangers' disparate lives—and the creative expression used to traverse the divide. The result is an intimate, refreshing, and deeply revealing portrait of those remolding the legacy of apartheid.
In 2001 Japanese American painter, Jimmy Mirikitani (born Tsutomu Mirikitani), and over 80 years old, was living on the streets of lower Manhattan. Filmmaker, Linda Hattendorf, took an interest and began
Andy Warhol fut l’un des artistes les plus importants – sinon le plus important – de la deuxième moitié du XXe siècle. Ce documentaire captivant et souvent émouvant, brosse un portrait de ce personnage aussi génial que décrié, qui sut capter les turbulences d’une époque marquée par le changement. Ce fi lm est le premier à exploiter les immenses archives du musée Andy Warhol de Pittsburgh.À travers quantité d’images et de séquences inédites complétées d’interviews, il explore la vie et l’œuvre de celui qui deviendra le pape du Pop Art – depuis son enfance solitaire et sa formation à Pittsburgh – jusqu’à l’explosion de sa carrière à New York et sa mort prématurée 1987.
Le film est consacré à la carrière de l'auteur de bande dessinée Robert Crumb. S'interrogeant particulièrement sur le moteur de la carrière du pape de la bande dessinée underground, il permet de mieux comprendre les grandes thématiques développées par Crumb tout au long de son œuvre.
Thierry Guetta, un commerçant français excentrique, documentariste amateur vivant à Los Angeles est présenté dans le film comme le cousin de l'artiste Invader, aurait amassé une considérable archive d'interviews et d'actions de Zevs, Shepard Fairey, André, etc. À mesure qu'il filme de manière compulsive la nouvelle génération de l'art urbain, son obsession pour Banksy, le célèbre pochoiriste britannique se fait plus dévorante. Ils se rencontrent enfin. Banksy incite Guetta à se tourner vers l'art urbain. C'est alors que naît Mr. Brainwash.
Animator Richard Williams attempts to finish his masterpiece, a long-term vanity project called The Thief and the Cobbler. Though he did not participate in the making of the film, archival footage of Williams is combined with interviews with his co-workers.
The documentary chronicles the artist Chuck Connelly as he struggles with his temperament, alcoholism, and disillusionment with reality. These factors culminate in the alienation of gallery owners, collectors, and his wife; serving to depress Connelly further. The documentary details the tragedy of the fallen artist as he fights to maintain his dignity and integrity in the face of a world that refuses to accept him.