The story begins in the mind of Cashril Plus, a twelve-year-old animator and son of graffiti artist Faith47. Through Cashril's eyes, we see his mother paint the streets and forgotten townships haloing Cape Town. Weaving through the lives of Faith47, Warongx (afro-blues), Emile Jansen (hip hop), Sweat.X (glam rap), Blaq Pearl (spoken word) and Mthetho (opera), the film culminates in an intertwined story. Born into separate areas of a formerly-segregated South Africa, the artists recraft history—and the impacts of apartheid—in their own artistic languages. The lens reveals the impulse behind the artists’ social consciousness, the individuals’ eccentricities, and each creator’s unique form of expression. Diving into the current of subversive art which fuels South Africa’s many clashing and merging cultures, The Creators brings into focus the invisible connections among strangers' disparate lives—and the creative expression used to traverse the divide. The result is an intimate, refreshing, and deeply revealing portrait of those remolding the legacy of apartheid.
An acclaimed photographer with the eye of a filmmaker, Gregory Crewdson has created some of the most gorgeously haunting pictures in the history of the medium. His meticulously composed, large-scale images are stunning narratives of small-town American life—moviescapes crystallized into a single frame.
As the film opens, a ninety-year-old Louis van Gasteren—a documentary filmmaker and artist famed in the Netherlands—is seated in a video editing suite, watching scenes of himself in the 1960s, a time when “anything was possible.” He reflects on how much he has changed, and that he is that same person and yet is not.
Animator Richard Williams attempts to finish his masterpiece, a long-term vanity project called The Thief and the Cobbler. Though he did not participate in the making of the film, archival footage of Williams is combined with interviews with his co-workers.
Tomi Ungerer - L'esprit Frappeur dresse le portrait d’un personnage fascinant, figure hors du commun qui n’a eu de cesse de bousculer les conventions sociales à travers son œuvre. Le film retrace le parcours chaotique, baroque et tumultueux de l’un des plus grands illustrateurs contemporains. Illustrateur de presse, de livres pour enfants, de publicités commerciales et de posters militants, en tout domaine l’inventivité foisonnante de Tomi Ungerer s’est imposée. De l’Alsace nazifiée à l’Europe réconciliée, du Paris existentialiste au New York beatnik et de la Nouvelle-Ecosse aride et désolée au retour à Strasbourg, berceau de son enfance, le parcours de ce créateur de génie, tour à tour tendre et provocant, n’a cessé de dessiner des espaces de liberté, embrassant les questionnements et l’absurdité du XXème siècle pour mieux les dénoncer.
Pierre Schoendoerffer, la sentinelle de la mémoire retrace le parcours de Pierre Schoendoerffer depuis sa participation à la guerre d’Indochine en tant que cinéaste de l’armée française (présent notamment lors de la bataille de Diên Biên Phù et l'impact que cette expérience personnelle de la guerre a eu sur l'ensemble de son œuvre de cinéaste et d’écrivain. L’accent est tout particulièrement mis sur l’unité qui existe au cœur de l’œuvre schoendoerfférienne entre un film de fiction comme La 317e Section sur la guerre d’Indochine menée par les Français, et un film documentaire comme La Section Anderson sur la guerre du Viêt Nam menée par les Américains. L’intérêt humaniste que Pierre Schoendoerffer porte à la condition humaine telle qu’elle peut apparaître dans des situations aussi extrêmes que les conflits armés est mis en avant.