A feature documentary from Oscar-nominated director Amy Berg follows the stories of five former child actors whose lives were turned upside down by multiple predators, including the convicted sex offenders who owned and operated the now infamous Digital Entertainment Network (DEN).
The film starts with a brief reprise of the previous film, before cutting to the Metro-Goldwyn-Mayer Studios in Culver City, California where assistant cameraman Bill Reilly picks up the film from the lab for Marie Antoinette (1938) which he passes on to cameraman William H. Daniels. Behind the scenes footage shows W.S. Van Dyke directing a scene between Norma Shearer and Robert Morley before the negative is taken to the lab to be developed, dried and polished by lab technician John M. Nickolaus. The test strips are then read and delivered to the print room for printing. A tram takes the viewer on a quick tour of the studio complete with behind the scenes footage of George B. Seitz directing Judge Hardy's Children (1938), Freddie Bartholomew training with elephants for the then unproduced Kim, Luise Rainer doing a costume test for The Toy Wife (1938), and candid footage of Clark Gable, Myrna Loy and Spencer Tracy. The film concludes with a montage from trailers for coming MGM pictures and footage of Louis B. Mayer, Frank Capra, Luise Rainer and Louise Tracy at the 10th Academy Awards banquet.
Arirang est une histoire dans laquelle Kim Ki-duk joue trois rôles. A travers Arirang, je franchis une colline de ma vie. À travers Arirang, j’essaie de comprendre l’Homme, je remercie la nature et j’accepte ma condition actuelle…
Depuis 1969, au Burkina Faso se déroule tous les deux ans, un des événements cinématographiques les plus importants du continent africain : le Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou (FESPACO). La ville devient durant dix jours la capitale des cinéastes du continent et attire aussi producteurs, distributeurs, réalisateurs, comédiens, journalistes, télévisions et radios du monde entier. Moustapha Alassane, cinéaste nigérien fut, avec Sembène Ousmane, Timité Bassori…, l'un des pionniers de ce festival humaniste. Créateur et conteur intarissable, réalisateur de films de fiction, de documentaires et de films d’animation, Moustapha Alassane, pris dans l’ambiance du FESPACO, au bord de la piscine de l’hôtel Indépendance, raconte les débuts du FESPACO, se souvient... salue des amis cinéastes, plaisante.
Audience members are given a lesson on how 3-Dimensional movies are made. After being taught about 3-D, patrons are then instructed to put on their 3-D glasses. They are then given a demonstration of 3-D with various objects moving towards the camera, including a ladder, a baseball being thrown and a woman on a swing. Smith narrates each short clip, most being 20 seconds or less.
Le documentaire présente le célèbre réalisateur Francis Ford Coppola et son film Apocalypse Now (1979), qui, tourmenté par ce scénario extraordinaire, voit sa vie et sa carrière presque anéanties par les problèmes de tournage, de budget et de casting. C'est un document sur les événements sensationnels qui entourent l'élaboration d'Apocalypse Now et la lutte du réalisateur contre la nature, les gouvernements, les acteurs et le doute de soi. Certaines séquences sonores ont été enregistrées secrètement par Eleanor Coppola, son épouse.
Avec Buster Keaton est un documentaire de 1965 sur le tournage du film The Railrodder (avec Buster Keaton), également tourné en 1965. Bien qu'il ne s'agisse que d'un documentaire de production, ce film est en fait plus long que The Railrodder, qui ne dure que 24 minutes. Les deux films ont été produits par l'Office national du film du Canada.
Avec Buster Keaton montre des extraits de précédents films de Keaton, Butcher Boy (1917), The frozen north (1922), Seven Chances (1925), et le mécano de la Générale (1927). Le film a été réalisé par John Spotton et narré par Michael Kane.
With archive film clips and interviews, this brief look at a frequently overlooked historical period of filmmaking acts as an introduction rather than a complete record. It features interviews with some of the genre's biggest stars, like Fred Williamson, Pam Grier, and Richard Roundtree. Director Melvin Van Peebles discusses the historical importance of his landmark film Sweet Sweetback's Baadasssss Song. For a contemporary perspective, the excitable Quentin Tarantino offers his spirited commentary and author/critic bell hooks provides some scholarly social analysis.