Recherchez un film ou une personnalité :
The Story of Film: An Odyssey est un film de genre Documentaire avec Alexandre Sokourov

The Story of Film: An Odyssey (2011)

The Story of Film: An Odyssey
Si vous aimez ce film, faites-le savoir !

The Story of Film: An Odyssey is a documentary film about the history of film, presented on television in 15 one-hour chapters with a total length of over 900 minutes. It was directed and narrated by Mark Cousins, a film critic from Northern Ireland, based on his 2004 book The Story of Film.

The series was broadcast in September 2011 on More4, the digital television service of UK broadcaster Channel 4. The Story of Film was also featured in its entirety at the 2011 Toronto International Film Festival, and it was exhibited at the Museum of Modern Art in New York City in February 2012. It was broadcast in the United States on Turner Classic Movies beginning in September 2013.

The Telegraph headlined the series' initial broadcast in September 2011 as the "cinematic event of the year", describing it as "visually ensnaring and intellectually lithe, it’s at once a love letter to cinema, an unmissable masterclass, and a radical rewriting of movie history." An Irish Times writer called the programme a "landmark" (albeit a "bizarrely underpromoted" one). The program won a Peabody Award in 2013 "for its inclusive, uniquely annotated survey of world cinema history."

In February 2012, A. O. Scott of The New York Times described Cousins' film as "a semester-long film studies survey course compressed into 15 brisk, sometimes contentious hours" that "stands as an invigorated compendium of conventional wisdom." Contrasting the project with its "important precursor (and also, perhaps, an implicit interlocutor)", Jean-Luc Godard’s Histoire(s) du cinéma, Scott commended Cousins' film as "the place from which all future revisionism must start".

^ Scott, A. O. (31 January 2012). "Your Film of Films: A Sweeping History of an Art". New York Times. Retrieved 31 January 2012.

^ Cousins, Mark (2011). "The Story of Film: An Odyssey - Real To Reel". Toronto International Film Festival. Retrieved 24 February 2012.

^ King, Susan (2 September 2013). "'The Story of Film: An Odyssey' gives a non-Hollywood history". Los Angeles Times. Retrieved 2013-09-03.

^ Sukhdev Sandhu, "The Story of Film, cinematic event of the year: Mark Cousins's 15-hour television series is an epic journey through the history of cinema, says Sukhdev Sandhu", The Telegraph, (UK) 2 September 2011.

^ Donald Clarke, "Mark Cousins’s Story of Film", Irish Times, 5 September 2011.

^ 73rd Annual Peabody Awards, May 2014.


Bande annonce de The Story of Film: An Odyssey

Bluray, DVD

Streaming / VOD

Source : Wikidata


Postez un commentaire :

Suggestions de films similaires à The Story of Film: An Odyssey

Il y a 18 films ayant les mêmes acteurs, 7597 ayant les mêmes genres cinématographiques, 711 films qui ont les mêmes thèmes (dont 473 films qui ont les mêmes 2 thèmes que The Story of Film: An Odyssey), pour avoir au final 70 suggestions de films similaires.

Si vous avez aimé The Story of Film: An Odyssey, vous aimerez sûrement les films similaires suivants :
Five Obstructions, 1h30
Réalisé par Lars von Trier, Jørgen Leth
Origine Danemark
Genres Drame, Documentaire, Film à sketches
Thèmes Film traitant du cinéma, La mer, Sexualité, Transport, Prostitution, Documentaire sur le monde des affaires, Documentaire sur l'art, Documentaire sur le cinéma, Documentaire sur une personnalité, Documentaire sur la prostitution, Documentaire sur les films
Acteurs Patrick Bauchau, Jørgen Leth, Lars von Trier, Alexandra Vandernoot, Anders Hove, Bent Christensen
Note74% 3.7466753.7466753.7466753.7466753.746675
Lars von Trier prétend que le court-métrage Det perfekte menneske de Jørgen Leth sorti en 1967 est son film préféré. Dans le but de lui rendre hommage, mais d'une manière perverse, à la fois manipulatrice et créatrice, il propose à l'auteur du film original, son compatriote Jørgen Leth, de détruire et de reconstruire autrement ce court-métrage. Il défie Leth d'en tourner cinq remakes. Pour chaque projet, il lui impose de nouvelles « obstructions », consignes, restrictions, interdictions plus ou moins arbitraires, l'obligeant à repenser l'histoire, l'esthétique et les personnages de son film. Il s'ensuit à chaque épreuve un feed back entre les deux hommes où Lars von Trier, dans une sorte de position de « directeur de conscience », à la limite de l'humiliation, semble prendre à cœur de déconstruire et détruire ce que Jørgen Leth a réalisé.
Les plages d'Agnès, 1h50
Réalisé par Agnès Varda
Origine France
Genres Drame, Biographie, Documentaire
Thèmes La mer, Transport, Documentaire sur le monde des affaires, Documentaire sur le cinéma, Documentaire sur une personnalité, Documentaire autobiographique
Acteurs Jacques Demy, Mathieu Demy, Agnès Varda, Jane Birkin, Yolande Moreau, Jim McBride
Note79% 3.9936753.9936753.9936753.9936753.993675
« Si on ouvrait les gens, on trouverait des paysages. Moi, si on m’ouvrait, on trouverait des plages. » (Agnès Varda).
Bruce Lee: L'épopée Du Dragon, 1h50
Réalisé par Bruce Lee
Origine Etats-Unis
Genres Art martial, Documentaire, Wuxiapian
Thèmes Sport, La télévision, Arts martiaux, Documentaire sur le monde des affaires, Documentaire sur le cinéma, Documentaire sur une personnalité
Acteurs Bruce Lee, Jackie Chan, Kareem Abdul-Jabbar, George Lazenby, Sammo Hung, Robert Baker
Note80% 4.0416054.0416054.0416054.0416054.041605
Bruce Lee, légendaire artiste martial, est le sujet central de ce documentaire de Lee John Little (lui -même fan de Bruce Lee). Au travers d'interviews, de scènes d'action et de prises de vues en coulisses tirées du dernier film inachevé de Bruce Lee, le Jeu de la Mort, Little nous dépeint un portrait détaillé de l'acteur de films d'action le plus renommé du monde.
Birth of the Living Dead, 1h16
Origine Etats-Unis
Genres Documentaire
Thèmes Film traitant du cinéma, Maladie, Film post-apocalyptique, Le futur, Documentaire sur le monde des affaires, Documentaire sur le cinéma, Zombie, Épidémie, Documentaire sur les films, Film catastrophe
Acteurs George A. Romero, Gale Anne Hurd, Larry Fessenden
Note69% 3.49313.49313.49313.49313.4931
Rob Kuhns interviews a range of authors, critics, and filmmakers about the impact, legacy, and enduring popularity of Night of the Living Dead. Romero describes the film's background, production, and distribution, including how it accidentally fell into the public domain. Fessenden describes Night of the Living Dead‍ '​s aspects of postmodernist film, including an early commentary on horror films inside of a horror film – Johnny's taunting of his sister, Barbra, in the opening graveyard scene. Hurd cites the film as an influence on her own work as executive producer of The Walking Dead. Mitchell, among other things, describes how the film presents a strong Black male as the protagonist of a film without resorting to racial commentary. The final scene, in which Duane Jones' character, Ben, is killed by a posse is compared to historical footage of 1960s lynch mobs and police brutality, and scenes of violent zombie attacks are compared to footage from Vietnam broadcast on television.
The Pervert's Guide to Ideology, 2h16
Réalisé par Sophie Fiennes
Origine Royaume-uni
Genres Documentaire
Thèmes Film traitant du cinéma, Maladie, Documentaire sur le monde des affaires, Documentaire sur le cinéma, Documentaire sur la politique, Documentaire sur la santé, Folie, Politique, Documentaire sur les films
Note75% 3.797813.797813.797813.797813.79781
Žižek appears transplanted into the scenes of various movies, exploring and exposing how they reinforce prevailing ideologies. As the ideologies undergirding cinematic fantasies are revealed, striking associations emerge: from nuns advising following your desires at The Sound of Music to the political dimensions of Jaws. Taxi Driver, Zabriskie Point, The Searchers, The Dark Knight, John Carpenter’s They Live (“one of the forgotten masterpieces of the Hollywood Left”), Titanic, Kinder Surprise eggs, verité news footage, the emptiness of Beethoven’s "Ode to Joy", and propaganda epics from Nazi Germany and Soviet Russia all inform Žižek’s psychoanalytic-cinematic argument.